乌镇戏剧节六岁了，参加本届戏剧节的各路嘉宾、剧组在长街宴上高举酒杯，大喊“乌镇戏剧节，牛！”的口号的第二天，我采访了黄磊，他丝毫没有任何宿醉的样子让前一晚喝得酩酊大醉的我有些自惭形秽。就是那天的采访中，黄磊说：“我们要把乌镇戏剧节做成百年戏剧节”。
黄磊，摄影：塔苏六岁的乌镇戏剧节，距离成为一个百年戏剧节，还有九十四年。
换而言之，古语有云：“千里之行，始于足下”，而百年戏剧节的宏图伟业，就是从“容”开始——本届的乌镇戏剧节更换了艺术总监，艺术理念和创作观点更为“前沿”、“激进”的孟京辉取代了相对稳健的田沁鑫，重新成为执掌戏剧节方向的舵手。此外，本届戏剧节在邀演剧目的选择中，也无不透露着与主题“容”相切合的，锐意进取的发展野心。
孟京辉，摄影：塔苏“海纳百川，有容乃大”，来自5大洲、17个国家和地区的29部作品，分别构成了“名团奥德赛”、“经典醒来时”、“实验的实验”、“戏剧变形计”、“生活在别处”和“青年乌托邦”六大邀演单元板块——这是乌镇戏剧节的正餐，也是所有因戏剧节前来乌镇的观众们最为期待的单元。相比较以往乌镇戏剧节的特邀单元，“变革”和“尝试”成为了今年这一环节的关键词。
我们很难再看到如前几届戏剧节上演出的《叶普盖尼·奥涅金》或是《尼伯龙根指环》这样一经出演就博得满堂喝彩的经典巨作，争议和讨论贯穿了本届戏剧节的始末。
从开幕大戏《茶馆》开始，关于经典和当代创作者对话的问题就萦绕在这个小镇之中。孟氏导演风格、舞台美学与来自德国的戏剧构作的结合，让十月份的乌镇变成了中国戏剧评论者和普通观众争论的暴风眼。
《茶馆》剧照，图源：乌镇戏剧节